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Palmarés del Festival CINEMISTICA, primavera 2014

CINEMÍSTICA 2014 – PALMARÉS DEL FESTIVAL El festival PRIMAVERA CINEMÍSTICA, organizado por Arte7 Cinemateca de Granada, que se iniciara el pasado 21 de marzo de 2014 en Granada, clausuró ayer miércoles 25 de junio su primera edición, tras 1…4 viernes de seminarios/cine-fórums, con la entrega de premios a los mejores films y realizadores del certamen. El certamen, único en el mundo en su especialidad,  investiga el estilo trascendental en el séptimo arte, en sus diversas acepciones, entre las que se incluyen las religiosas, filosóficas, el cine espiritual  y el cine poético, a través de una visión particular de la cinematografía, más contemplativa e intangible. Desde el equinoccio de primavera hasta el solsticio de verano, el festival CINEMÍSTICA ha acogido 14 estrenos de cortometrajes en España de diversas nacionalidades, culturas y religiones. El jurado de la edición de 2014, presidido por Elena Gómez García (historiadora del arte), estuvo compuesto por un grupo investigadores y especialistas en el ámbito cinematográfico: La profesora Ruth Marín, el fotógrafo José María González, el filósofo José Luis Liñán, y el crítico cinematográfico Avelino Orois. El primer premio y  máximo galardón del festival es de fuerte simbología: “LA LUPA Y EL IMÁN”, dos elementos íntimamente relacionados con la figura del insigne cinemista granadino José Val del Omar, quien consideraba la lupa como un símbolo de la cultura occidental (lo visible, lo racional), contrapuesto al imán, elemento de la cultura oriental (el magnetismo, lo invisible). Según Val del Omar, Granada sería el punto de encuentro entre Oriente y Occidente. El Segundo premio, titulado “LA TARACEA Y EL RELOJ”, toma forma de un pequeño cofre  elaborado con esta antigua técnica artesanal (la taracea) que aún pervive en la ciudad de Granada, y en el interior de la caja: Ausencia, vacío y un reloj parado, valores todos ellos asociados a la actitud mística. En la ceremonia de clausura de CINEMÍSTICA, festival dirigido por el “cinehasta” Manuel Polls Pelaz, el jurado otorgó el palmarés siguiente: Mención especial del Jurado del festival Cinemística 2014 para “LUORA” de CARLO PIAGET (Suiza). “Debido a su elevado valor poético, a su sensibilidad y dominio artesanal de las técnicas clásicas de animación, a sus argumentos y guión sobre las metamorfosis de la energía, en una parábola de la duración de la vida individual respecto a lo universal. “ Mención especial del Jurado del festival Cinemística 2014 para “SAUDADE/MELANCOLÍA” de FABIANA DE BARROS y MICHEL FAVRE (Brasil), por su análisis sobre la impermanencia de la materia, sus termogramas visuales y emotivos en la acción, con un ejercicio misterioso de la nostalgia y un análisis sutil, minimalista y fenomenológico del hombre y su supervivencia en el ecosistema urbano” LA TARACEA Y EL GRANADO, 2º premio del Jurado del festival Cinemística 2014, para “CHEMIN FAISANT/HACIENDO CAMINO” de GEORGES SCHIZGEBEL (Suiza). “Por su maravillosa conjunción de todos los elementos del cine de animación,  creando pequeños universos a través de mutaciones, estaciones, con un elogio al cambio permanente, donde el ritmo nos hace entrar en un caleidoscopio orgánico que hace de caja de resonancia que acaricia el infinito“ Y finalmente LA LUPA Y EL IMÁN, 1er premio y máximo galardón del festival CINEMÍSTICA 2014, para: “ELEGÍA” de  MANUEL PALMA (Cádiz). “Por su fantástica y muy rigurosa combinación técnica de fotografía y cine, profundamente fílmica y misteriosa, por la austeridad que insufla como un valor universal, por la evocación de su poesía y capacidad ensoñadora, valores espirituales e investigación mística de los recuerdos de una familia durante la época de la Colonización Agraria Andaluza”. Tras la ceremonia se proyectaron los films galardonados y el acto concluyó con un vino andaluz. Están llegando ya muchos films para la próxima edición de CINEMÍSTICA y concluyó Manuel Polls Pelaz, parangonando un comentario del teólogo Karl Rhaner: “El futuro de la cinematografía, y tal vez del verdadero cine, o será místico, o no será”
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Napoleon

BIOPICS: Vidas en Alquiler

Jose Antonio y Miguel Ángel en A7BIOPICS Arte7

VIDAS EN ALQUILER (A 2.- €)
por José Antonio Salazar *

(Para ver el Catálogo de Biopics disponibles, con todas las imágenes de los films, pinchar en el enlace de arriba “BIOPICS Arte7″ junto a la foto)

El DVD CLUB de Arte7 Cinemateca ofrece una selección de BIOPICS situada en el estante “Sugerencias temáticas”, en la que podemos encontrar una cuidada selección de films y el retrato de algunas de las principales figuras de la historia y del mundo de la política, la pintura o la música.
La cinemateca ofrece la posibilidad de disfrutar de cualquiera de estos sugerentes títulos durante dos días por tan sólo 2€ de alquiler.
Escrito por José Antonio Salazar Ríos*
Tener la oportunidad de examinar y estudiar la vida de personalidades ilustres desde un punto de vista íntegramente voyerista, contemplarlos desde la lejanía, acecharlos a través de una pequeña cerradura o tal vez un resquicio y terminar cegado por el resplandor áureo que envuelve cada uno de sus actos sin ser plenamente conscientes de ello. Esta es la impresión que suscita el BIOPICS (biographic pictures), un género presente en la gran pantalla desde los inicios del cine.
Serán dos adaptaciones cinematográficas de grandes obras de la literatura las que, de forma minuciosa, adoquinarán el camino para la consolidación del género. Cyrano de Bergerac, una película de tan sólo dos minutos de duración, dirigida por Clément Maurice y rodada en 1900. Es probablemente la muestra más lejana en el tiempo conservada de este tipo de cine, la cual solía proyectarse con los fotogramas coloreados y acompañada de sonido, que había sido previamente registrado en un cilindro de cera y sincronizado por el proyeccionista.
Varios años después, en 1917, se estrenará con gran éxito Cleopatra, dirigida por J. Gordon Edwards, basada en la obra de William Shakespeare Antonio y Cleopatra y protagoniza por Theda Bara, película que la catapultaría al estrellato bajo la inquietante figura de la Vamp.
Sin embargo, el poderoso discurso transferido por este género quedaría asentado por completo en 1927, gracias al Napoleón de Abel Gance, director inquieto y visionario para el que los estantes de Arte7 guardan un lugar privilegiado. Siendo un proyecto inacabado, en Napoleón, Gance consigue adentrarnos en el inusitado universo de Bonaparte desde su infancia hasta la obtención del poder y el dominio imperial de Francia.
Aunque este género encontraría a su mayor aliado en el cine sonoro, ya que, de alguna forma, los personajes retratados han sido inmortalizados en el tiempo por sus frases célebres y no tanto por sus actos, además, oír sus voces refuerza la impresión de realidad que proyecta la imagen fotográfica.
Así, en la cinemateca, junto a Napoleón de Gance, se puede encontrar el retrato que Derek Jarman confeccionó en 1984 sobre el enfant terrible de la pintura italiana barroca, Caravaggio. La obra de este director es, por lo general, una gran desconocida para el gran público. La frustración que le generaba la situación política de la Inglaterra en la que le tocó vivir, con Margaret Thatcher como Prime Minister, junto otros temas tabú en aquellos momentos como la homosexualidad, inspiraron muchas de sus películas, por lo que fue duramente combatido por los periódicos, el gobierno y el parlamento, hasta el punto de considerarlo personaje no deseado en Inglaterra.
Para componer el mejor relato visual sobre la vida de Caravaggio, Jarman se sirve de los cuarentena cuadros del pintor, bosquejos que reflejan una clara lucha interior, una guerra declarada entre la luz y oscuridad, consiguiendo plasmar a la perfección hasta los más pequeños matices de la obra del italiano e incluye objetos incongruentes y descontextualizados, evocando las oscuras fantasías soñadas por Michelangelo Merisi.
Siguiendo en línea de los pintores, destacamos Los fantasmas de Goya dirigida por Milos Forman en 2006, dedicada al pintor Francisco de Goya. El director, ganador del Oscar como mejor director por el film Alguien voló sobre el nido del cuco, nos presenta una España debilitada tanto social como políticamente, donde quedan cuidadosamente plasmados los abusos de la iglesia, las brutalidades de la guerra y las excentricidades de los nobles.
En cuanto a personajes influyentes en el mundo de la música, podemos encontrar el biopic dedicado a la Môme Piaf que dirigiría en 2007 Olivier Dahan. La vie en rose, espléndidamente protagonizada por Marion Cotillard dando vida Edith Piaf, es un largometraje que cumple sin ningún tipo de obstáculo su principal cometido, dibujar el perfil de una mujer marcada por la enfermedad y la adicción que le impidieron descifrar el verdadero sentido de su existencia.
Entre las 4.000 películas que componen la colección de la cinemateca, también hay sitio para Kurt & Courtney, documental dirigido por Nick Broomfield, que pretende mostrar desde distintos puntos de vista, la vida del líder de Nirvana, la complicada relación que mantuvo con su esposa Courtney Love y todos aquellos misterios que rodearon su muerte; o Let’s get lost, otro documental dirigido por Bruce Weber sobre el trompetista y cantante de jazz, Chet Baker. De la mano de Weber, paseamos a través de unas imágenes bucólicas en un elegante blanco y negro y hermosamente subrayadas por la música de este genio.
En los biopics dedicados a las grandes personalidades del mundo de la política, Arte7 ofrece, entre otros, el film de Juan Carlos Desanzo, Eva Perón, película que plasma a una de las mujeres más significativas de la historia política de Argentina del pasado siglo, una dama casi enaltecida, pero de profundas contradicciones; o Diarios de motocicleta de Walter Salles, el largometraje que narra el viaje que realizará Ernesto Guevara, el Che, durante 1952 a través de más de diez mil km cubiertos en 7 meses, que, rodada en formato documentalista, muestra la realidad humana, social y cultural de los años 50 de América latina.
En definitiva, son más de 60 los títulos que se pueden encontrar en la selección de BIOPICS del Dvdclub Arte7 1. Se trata de una selección rigurosa y cuidada cuya principal función es la de retratar a algunas de las vidas más apasionantes de la historia política, social y cultural a nivel mundial; personajes únicos e irrepetibles, ya que como señaló la filósofa Hannah Arendt en La condición Humana, “El hecho de que el hombre sea capaz de acción significa que cabe esperarse de él lo inesperado, que es capaz de realizar lo infinitamente improbable. Y una vez más, esto es posible debido sólo a que cada hombre es único, de tal manera que con cada nacimiento algo singularmente nuevo entra en el mundo.”
*Estudiante de 4º curso del grado en Comunicación