Estimada Cristina, el agua como molécula podría ser una fuente material informática alternativa a los chips sólidos. De hecho hay experiencias al respecto relacionadas con los anhelados ordenadores cuánticos.
Sobre tu sueño está claro que nuestro Solaris personal de cada uno es capaz de generar personajes oníricos que toman apariencia material transitoria. El responsable del fenómeno es esa nebulosa que ha dado en llamarse subconsciente, y cuya trascendencia parece liquidada por nuestra especie, tras haberle encontrado un término más o menos científico. Sin embargo todo el misterio sigue allí, y basta dedicarle un rato para empaparnos de la complejidad del fenómeno que simplificadamente denominamos «realidad». Además la solarística del subconsciente de cada uno está encadenada a la de los demás, aunque la desconozcamos, pues los sueños ajenos en principio ajenos son. El misterio no hace sino acrecentarse…
Literatura, Tolstoi… ¡La novela de Stanislav Lem debería ser también una lectura obligada y fuente de apasionadas discusiones en los colegios!
Y sobre los actores, me centro sólamente en el actor lituano Donatas Banionis, que está durante todo el film en una especie de metaestado interpretativo donde lo excesivamente humano parece poder finalmente tomar forma. Es su actitud de ensoñación continuada, ya desde el principio, la que permite que se vayan anclando paulatinamente todas las derivadas narrativas de la obra, con una calidad técnica y artística inconmensurables, conducidas por Tarkovski, que rozan la magia más alta del arte.
¡Un fuerte abrazo y gracias pro estar ahí!

Hola Marián, qué bonita historia estás compartiendo, la de haberles explicado un cuento a tus hijos basado en la película. Pocos elogios al film pueden superar algo así. Espero que con el tiempo tus niños vean Dersu Uzala, de ser posible en pantalla grande, y recuerden lejanamente una leyenda que se les explicó en el duermevelas de la infancia. Seguro que les gustará la película cuando la vean, porque tiene la belleza de lo eternamente humano.
¡Muchas gracias por compartir tu experiencia, es bellísima y anima a seguir adelante con nuestro entreñable cine-club, hasta pronto!

Estimada Lola, tiene algo de eternidad esta película, porque efectivamente uno no se cansa de verla. La eternidad y la libertad deben ir de la mano, como de la mano van los personajes del film, recordémoslo, basado en hechos reales y con guión inspirado en los diarios del capitán Arseniev y su amistad con el nativo Dersu Uzala. Un fuerte abrazo…

Gracias por hablar de revoluciones José Luis, porque de eso se trataba en este cine-fórum. Desgraciadamente ha sido necesaria, una vez más, la violencia (Lenin decía que era inevitable), para que una rebelión encuentre sus cauces en pos de la justicia social. Tengo que decir que alegra mucho tu optimismo acerca de la mecha recientemente encendida, pero me temo que las nuevas redes sociales telemáticas apaguen por si mismas el fuego. El nuevo ruido que representa el exceso de información, es un extintor muy habilmente utilizado en contra de la persistencia y resistencia de los movimientos anti-sistema, que se ven rápidamente digeridos por la «actualidad» informativa, a la que nos vemos casi obligados a atender continuamente para sobrevivir. Por ello algunas personas, cada vez más personas, nos estamos cuestionando e intentando encontrar otras posibilidades de comunicación, alternativas y lo más posible alejadas de la hegemonía audiovisual dominante. Nadie dijo que fuera fácil…

• Esta respuesta fue modificada hace 3 años, 10 meses por Manuel Polls Pelaz.

Estimada Cristina, tu reflexión sobre el episodio del film que implica al agricultor viudo, con sus hijos y el terrateniente, me parece muy conmovedora y acertada. La verdad es que hay otras zonas del film más espectaculares, pero esta toca la tierra y le habita la veracidad del contacto directo entre las personas y el trabajo de sus manos. Me parece que fue Jean Jacques Rousseau quien en el siglo XVII comentaba en «Emilio, o de la Educación» que el problema de la humanidad empezó cuando a alguien le dio por marcar una línea en el suelo, diciendo que aquel terreno era suyo, y los demás le hicieron caso. En el terreno estético que acompaña el drama narrativo, cabe destacar que la caña de azucar aparece siempre en color blanco. Si no recuerdo mal dicho efecto de cámara se consigue poniendo en el objetivo un filtro verde que, destilando el color verde de la caña, da el blanco para el espectador. Costaría imaginar la pureza estética y el épico realismo de la secuencia con otro color. El cineasta nortemaericano Samuel Fuller decía en un film de Wim Wenders («El estado de las cosas») que «Life is in colours but black and white is more realistic»… Enfin todas las arriesgadas decisiones visuales en el film se las debemos al director de fotografía Seguei Urusevski, uno de los mejores de la historia del cine soviético.
¡Gracias por tu intervención que genera muchas más reflexiones, y un cinéfilo abrazo!

Querido José Luis, te refiero algún dato que alomejor te interese como urbanista (extraído del artículo que nos refirió Laura Apolonio hace un par de días, ver arriba), sobre el emplazamiento de ese escenario de la representación: Rashomon significa «la puerta del castillo». Durante la era Heian, fue la más grande de las dos puertas de la ciudad japonesa de Kioto. Se construyó en 789 y su altura rozaba los ocho metros. En el siglo XII comenzó su decadencia. Con el tiempo, acabó convirtiéndose en refugio de vagabundos y forajidos. Muchas veces era el último destino de los cadáveres que nadie reclamaba o de los recién nacidos abandonados por sus padres. El escritor Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927) escribió un cuento sobre el lugar titulado Rashomon, que narraba (….). Akutagawa, que se suicidó con treinta y cinco años, descarta cualquier forma o indicio de esperanza. El mal triunfa obscenamente en su cuento. La dignidad y la compasión se esfuman ante el acoso de la pobreza y la desesperación. En su nota de suicidio, Akutagawa señaló que se quitaba la vida para huir de «un sombrío desasosiego», de una mordiente ansiedad, donde apreciaba signos de una incipiente locura. Sin fe en el hombre, huyó de sus fantasmas, convencido de que la muerte no le proporcionaría felicidad, pero sí reposo y paz.»
Kurosawa se aparta del relato de Akutagawa y aporta en su film un final tan desequilibrado narrativamente como emocionalmente esperanzador, que arranca en nosotros sus espectadores una alentadora humanidad. Todos agradecemos la generosidad del leñador adoptando al bebé, y esta sensación maniqueísta entre el bien y el mal a favor del bien, contrasta con la ambigüedad con que se trata a los personajes del crimen y sus testigos, a quienes presenta moralmente sin paliativos con un carácter rozando lo demoníaco.

Estimada Teresa, un placer leerte y saber que estás «ahí». Yo también creo que esta película de Kurosawa tiene un equilibrio y un ascetismo conmovedores. Todos los detalles visuales son enérgicos, intuitivos, y muy medidos, justos. La escena del juicio verbal es una lección de hacer cine con lo que no se ve, pues sólo aparecen los testigos en el suelo y una linea de horizonte…
En cuanto a la interpretación de Toshiro Mifune efectivamente parte de la crítica la ha considerado istriónica, pero yo me alío con los que ven en el registro del personaje una fuerza tan creíble como absurda, de bandolero rural y asesino medieval.
Por suerte para los momentos que nos toca vivir, parece que el monje recupera la fé en la especie humana cuando el leñador adopta al niño abandonado…
¡Un fuerte abrazo!

Estimado Miguel, gracias por tus alentadoras palabras. Me encanta tu descripción de la trama cuando hablas de «Y ese romanticismo velado, añejo, como de bazar antiguo. Tan inocente, tan verdadero.». Sí es cierto que hay un arte de saber perder unos trenes y coger otros, y ello es metáfora en el film de la vida como pérdida, pérdida amable en el algunos afortunados casos… La esperanza es para mí el arte, el que refleja con belleza el arte de perder, incluso cuando aparentemente se gana, y que no es lo mismo que saber perder. Maravillosa película «Estación para dos», llena de algo que tenemos muy en común las personas, y que forma parte de lo mejor de nuestra especie…